Questo volume chiude la trilogia iniziata con 'Far teatro per capirsi' e proseguita con 'Teatro come terapia: un viaggio per esplorare quella materia sperimentale chiamata Teatroterapia'. Il 'fare teatro' ci permette di scoprire le potenzialità immense di questa disciplina: in nessun'altra si realizza la fusione perfetta tra corpo-voce-mente, in una valenza che parte dal personale e si espande al sociale. L'attore è il prototipo dell'uomo libero, dichiara Orioli nella sua introduzione l'azione scenica mostra una ricchezza di cui nel libro si parla non solo citando oltre trent'anni di esperienza negli ambiti più disparati, dalla normalità alle situazioni di disagio sociale o di patologie psichiche, ma anche elaborando una dettagliata teoria e un'altrettanto ricca didattica. La preparazione accademica e la concreta esperienza di insegnamento teatrale si fondono in questo volume assai vasto, che offre una panoramica completa, trattando tutti gli aspetti della disciplina: i concetti generali, il teatro come forma di linguaggio, la corporeità, le dinamiche relazionali, le basi didattiche e i resoconti delle esperienze sul campo, nonché gli spettacoli realizzati. «La Teatroterapia si pone l'obiettivo di sviluppare le potenzialità umane a partire dalla dimensione corporea: la rappresentazione della propria storia personale attraverso l'interpretazione di un personaggio è l'occasione per l'attore di intraprendere un percorso di coscienza di sé, di crescita e di guarigione». (W.O.)